Enter the Void

Enter the Void exige de la patience, car il est construit autour d'une perception flottante plutôt que d'une intrigue soignée. À notre avis, c'est aussi sa grande force : le film utilise un travail de caméra subjective et un flux presque hypnotique pour rendre l'expérience instable et immédiate. Les gens viennent pour le côté visuel et sensoriel du cinéma, pas pour une chaîne d'événements bien ordonnée. Le compromis est évident : si quelqu'un veut une narration claire ou un confort émotionnel, cela ne convient pas. En pratique, cela peut sembler hypnotique un moment et épuisant le suivant, la durée de chaque scène semblant compter autant que ce qui s'y passe. Comparé aux drames ordinaires, il est beaucoup plus immersif et beaucoup moins intéressé par une explication directe. Enter the Void se situe près du bord du cinéma d'art et d'essai, où le style est le point central et la narration prend un siège arrière. Il récompense les spectateurs qui sont ouverts au risque formel et patients avec la répétition et le malaise.