Enter the Void

Enter the Void richiede pazienza, perché è costruito attorno a una percezione fluttuante piuttosto che a una trama ordinata. Secondo la nostra valutazione, questa è anche la sua grande forza: il film utilizza il lavoro della camera soggettiva e un flusso quasi ipnotico per far sentire l'esperienza instabile e immediata. Le persone si avvicinano a esso per il lato visivo e sensoriale del cinema, non per una catena ordinata di eventi. Il compromesso è ovvio: se qualcuno desidera una narrazione chiara o conforto emotivo, questo è un abbinamento difficile. In pratica, può sembrare ipnotico un momento e estenuante il successivo, con la lunghezza di ogni scena che sembra contare tanto quanto ciò che accade al suo interno. Rispetto ai drammi ordinari, è molto più immersivo e molto meno interessato a spiegazioni dirette. Enter the Void si colloca vicino al confine del cinema d'autore, dove lo stile è il punto e la narrazione passa in secondo piano. Ricompensa gli spettatori che sono aperti al rischio formale e pazienti con la ripetizione e il disagio.