The Last Laugh

The Last Laugh montre combien le cinéma muet peut faire avec un visage, un uniforme et un sens de statut en déclin, et selon notre évaluation, c'est ce qui le rend encore vivant. Ce drame de 1924 est un jalon pour l'expression à travers le mouvement de la caméra et la performance plutôt que le dialogue. Sa force réside dans la précision des émotions : humiliation, fierté et honte sociale sont toutes lisibles sans mots. L'inconvénient est simplement qu'il appartient au langage cinématographique de l'ère du silence, donc quiconque souhaite un rythme moderne ou un travail de scène parlé trouvera une réelle distance. En pratique, il se sent concentré et exact, chaque geste portant du poids. Par rapport à des drames ultérieurs, il est moins chargé et plus formel, mais aussi plus direct dans ce qu'il veut montrer. Il vaut la peine d'être recherché pour les spectateurs qui se soucient de l'histoire du cinéma et pour quiconque curieux de savoir combien d'histoire un film muet peut porter avec presque aucun excès.