Midsommar

Midsommar est construit autour de l'horreur en plein jour, où le cadre lumineux rend chaque rituel et chaque visage exposés plutôt que cachés. À notre avis, c'est son astuce la plus aiguisée : le film utilise l'air libre, les fleurs et le tissu blanc pour rendre l'angoisse publique et inévitable. L'inconvénient est qu'il demande de la patience avec l'ambiance, l'espacement et le symbolisme ; si quelqu'un veut une machine à frissons simple, c'est le mauvais rayon. En pratique, il avance avec une pression lente et délibérée plutôt qu'avec des chocs rapides, donc l'atmosphère fait la majeure partie du travail. Parmi les films d'horreur modernes, il se situe plus près de l'inquiétude psychologique que du spectacle de gore, même lorsque les images deviennent difficiles à secouer. Midsommar est pour les spectateurs qui aiment que l'horreur reste dans la pièce et y demeure, et non pour ceux qui veulent que l'intrigue file droit vers le prochain sursaut.