Mary and Max

Mary et Max transforme un simple échange de lettres en quelque chose d'inhabituellement tendre et triste, et c'est là que réside sa force. Selon notre évaluation, c'est l'une des meilleures utilisations de la texture en stop-motion dans l'animation : les figures en argile, la palette atténuée et les surfaces légèrement maladroites conviennent à la solitude de l'histoire au lieu de l'adoucir. L'inconvénient n'est pas tant un défaut qu'une condition du style : le film demande de la patience, et sa tristesse se manifeste discrètement plutôt qu'avec un grand relâchement dramatique. En pratique, cela se sent intime et fait main, chaque scène portant les marques d'un artisanat soigné. Par rapport aux longs métrages d'animation grand public, il est beaucoup moins axé sur la luminosité et la vitesse et beaucoup plus sur la précision émotionnelle. C'est un choix fort pour les spectateurs qui souhaitent une animation destinée aux adultes et qui sont à l'aise avec la mélancolie, tandis que ceux qui recherchent des divertissements familiaux légers pourraient le trouver trop lourd. La date de 2009 s'accorde bien avec sa réputation de petit film d'animation sérieux qui se souvient de chaque détail de sentiment.