Juno

Juno tire sa force de la voix : le scénario trouve sans cesse des moyens secs et rapides de faire en sorte qu'une petite histoire de passage à l'âge adulte se sente aiguisée plutôt que sentimentale. Selon notre évaluation, c'est une comédie qui fonctionne le mieux lorsque les dialogues restent agiles et que les personnages semblent étrangement spécifiques plutôt que polis en types faciles. Sa limite fait également partie du format ; l'esprit peut rendre les parties émotionnelles un peu préemballées si le ton ne se stabilise pas complètement. En pratique, c'est vif, bavard, et construit autour d'un timing scène par scène plutôt que de surprises d'intrigue. Comparé à des comédies de studio plus larges, c'est plus littéraire et plus contrôlé, ce qui explique pourquoi les gens se souviennent de sa voix après que les détails se brouillent. Cela convient aux personnes qui aiment la comédie axée sur le dialogue, et c'est moins convaincant lorsqu'il est traité comme une grande déclaration émotionnelle plutôt que comme une déclaration aiguisée et compacte.