Cloverfield

Cloverfield s'appuie sur la panique d'une attaque en ville vue au niveau de la rue, avec la caméra coincée à l'intérieur du bruit au lieu de flotter au-dessus. Selon notre évaluation, ce style tremblant et immédiat est le point : il rend l'idée du film de monstre urgente plutôt que lointaine. La force réside dans le mouvement brut en avant et le sentiment que chaque image s'efforce de suivre. Le coût est également évident, car l'approche à la main peut être épuisante et l'image est conçue pour retenir la clarté. En pratique, cela ressemble moins à un film d'action soigné et plus à un flux de lignes de vue brisées, d'alarmes et de réponses inachevées. Par rapport à des films de désastre plus propres, c'est plus désordonné et plus intime, avec moins de polissage et plus d'énergie nerveuse. Cloverfield est pour les spectateurs qui peuvent accepter que la caméra fasse partie de la panique ; pour quiconque souhaitant une vue calme et large des événements, cela ne coopérera pas.