Inland Empire

Inland Empire ist für Zuschauer, die sich mit einem Film auseinandersetzen können, der absichtlich locker, unruhig und ein wenig desorientierend bleibt. Nach unserer Einschätzung ist er am stärksten als stimmungsorientiertes Drama: Er setzt auf Textur, digitale Rauheit, Wiederholung und Szenen, die ineinander zu driften scheinen, anstatt sich ordentlich zu ordnen. Das kann aufregend sein, weil es dem Film ein heimgesuchtes, offenes Gefühl verleiht, das konventionelle Dramen selten riskieren. Der Nachteil ist ebenso klar: Er verlangt Geduld und Toleranz für Unsicherheit und übergibt keine klare Kette von Ursachen und Wirkungen. In der Praxis bedeutet das, dass die Aufmerksamkeit auf Klang, Gesichter und kleine Veränderungen wichtiger ist als das Verfolgen einer Handlung von Moment zu Moment. Im Vergleich zu klareren narrativen Dramen geht es bei Inland Empire viel mehr um Eintauchen als um Klarheit, und das ist der Deal, den er macht. Er belohnt Zuschauer, die es mögen, wenn Kino ungezähmt und lebendig wirkt, und er wird jeden frustrieren, der alles festgelegt haben möchte.